Aankomende Evenementen

De Verdronkenen van Miep van Riessen in het Watersnoodmuseum Ouwerkerk. In ‘De Verdronkenen’ zijn alle 1836 namen van de slachtoffers van de Watersnoodramp  van 1953 geborduurd. Het werk bestaat uit vijf panelen – samen 1,34 bij 2,36 meter. De kunstenares heeft er vijf jaar over gedaan om steekje voor steekje alle slachtoffers een plaats op haar monument te geven. (meer…)

Het Zeeuws Museum is een  samenwerking aangegaan met modeontwerperscollectief Das Leben am Haverkamp voor een complete herinrichting van de modezalen. De nieuwe inrichting richt zich op waarnemen en doorgeven van verhalen en kennis over mensen en dingen die voorbij zijn. Voorwerpen die een nieuwe, jonge generatie niet herkent. Objecten die tot de verbeelding spreken en kennis die in de loop van de jaren is opgetekend of mond op mond is doorgegeven. Daardoor is deze ingekleurd en (anders) geïnterpreteerd. (meer…)

Het TextielMuseum toont een breed spectrum aan abstracte textiele werken vanaf de jaren 1960 tot nu, in de expositie ‘KLEUR & ABSTRACTIE | Generaties in Dialoog’. (meer…)

In de tentoonstelling staat kant centraal, gekoppeld aan kunst en design. Te zien is de invloed van de Art Nouveau op kant( 1890 -1910), Art Deco kanten ( 1910 – 1940) :  “een Nieuwe Hollandse kant ”, de kanten van Mw. de Jager-Meezenbroek. Zij heeft als eerste de meetkundige principes, die door de architect H.P. Berlage werden toegepast in de bouwstijl, in haar kantwerken toegepast. Kant geïnspireerd op ontwerpen van Escher en Mondriaan, en hedendaags kant geïnspireerd op kant uit de 17de, 18de en 19de eeuw. (meer…)

De Flevowand is een geborduurd wandkleed waarop de geschiedenis van het Zuiderzeegebied verteld wordt, van de ijstijd tot het heden. Geïnspireerd op het beroemde tapijt van Bayeux,  dit meer dan 68 meter lange wandkleed van  wel duizend jaar oud, toont het verhaal over de slag bij Hastings door Willem de Veroveraar in 1066. De beoogde lengte van de Flevowand is 60 meter. (meer…)

Het Rijksmuseum toont in dertig objecten de ontwikkeling van Chintz en hoe Chintz de mode in de 17de en 18de eeuw beïnvloedde. In de 17de eeuw veroorzaakte Chintz (ook wel bekend als sits) een ware revolutie in de wereldmode. De uit India afkomstige katoenen stof met kleurrijke botanische motieven werd niet alleen gebruikt voor kleding. Hele kamers werden er mee ‘aangekleed’. Ook nu vindt de revolutie navolging. Modehuizen als Mulberry en Gucci hebben zich voor de najaarscollectie 2018 rijkelijk laten inspireren door de kleurrijke motieven. (meer…)

Textielmuseum presenteert “Cultural Threads”. Hedendaagse kunstenaars  als van Eylem Aladogan, Célio Braga, Hana Miletić, Otobong Nkanga, Mary Sibande, Fiona Tan, Jennifer Tee, Aiko Tezuka en Vincent Vulsma.  Ze verbeelden met textiel hun ideeen over politiek-maatschappelijke vraagstukken. Ze verbinden textiel aan hun zoektocht naar afkomst, dentiteit in een steeds verder globariserende wereld. Geschiedenis wordt ontrafeld en nieuw toekomstperspektieven worden geschetst. De tentoonstelling geeft inzicht in het onderzoek- en maakproces van de kunstenaars door films, schetsen, stalen en inspiratiebronnen te tonen. (meer…)

Het Klederdrachtmuseum organiseert de tentoonstelling Contemporary Fashion. Een selectie van ontwerpen van hedendaagse ontwerpers die geïnspireerd zijn op de Nederlandse klederdracht. Tevens is de tentoonstelling een ode aan hedendaagse ontwerpers die hun inspiratie haalden uit de Nederlandse klederdracht en die door middel van hun nieuwe ontwerpen de designs en vormgeving uit de klederdracht laten voortbestaan. Het Zuiderzee Museum (Collectie uit de expositie ‘Gejaagd door de wind’) en het Zeeuws Museum (collectie van de expositie ‘Handwerk’)  hebben een aantal kostuums in bruikleen gegeven voor deze tentoonstelling. (meer…)

Backstage/Frontstage neemt je mee in een setting waar je anders nooit komt. Door middel van fotografie en mode wordt het niet eerder belichte verhaal achter de schermen van de modeshow onthuld. Je doorloopt het volledige backstageparcours: van casting, fitting, haar en make-up tot de line-up en de finale. De spannende dialoog tussen Daniëls’ bijzondere beelden en de fantastische ontwerpen van toonaangevende designers dompelt je volledig onder in de creatieve buzz achter de coulissen. Het verhaal krijgt een bijzondere dimensie dankzij een  scenografie die het resultaat is van de samenwerking tussen storytellers Shaved Monkey en scenografe Katrien Geebelen. (meer…)

MoMu presenteert de tentoonstelling ‘SOFT? Tactiele Dialogen’ op locatie in het Maurice Verbaet Center in Antwerpen. MoMu focust voor de eerste keer niet op mode maar op textiel, en presenteert het werk van Belgische textielkunstenaars uit de jaren ’70 en ’80 uit haar eigen collectie, in een inspirerende dialoog met hedendaagse kunstenaars die zich vrij uitdrukken in textiel. De jaren ‘60 architectuur met monumentale trappenhal van het Maurice Verbaet Center vormt het indrukwekkende decor van de tentoonstelling.

(meer…)

Pokémon, Hello Kitty, robots en samoerai: het zijn wereldberoemde iconen van de Japanse beeldcultuur.

Na het succes van Cool Japan in Museum Volkenkunde in Leiden, is de tentoonstelling vanaf 28 september te zien in het Tropenmuseum. Japan staat bekend om eeuwenoude tradities en tegelijk is het hyperactueel met opvallende visuele uitingen en een uitzinnige fancultuur. Cool Japan brengt alles bij elkaar: van de herkenbare Japanse horror tot ‘cute fashion’ uit de straten van Tokio. Tropenmuseum laat met historische topstukken uit de wereldberoemde Japancollectie zien dat de iconen van nu in een lange traditie staan. (meer…)

‘Geeft Acht! Schone kunst van militaire kleding’ in het Waterliniemuseum Fort bij Vechten in Bunnik. In deze tentoonstelling staat hergebruik van militaire kleding centraal. In opdracht van het Waterliniemuseum, naar een initiatief van Stichting PubArt, zijn 27 hedendaagse beeldende kunstenaars uitgenodigd om kunstwerken te maken van en/of geïnspireerd op afgedankte militaire kleding, met als doel dit probleem in beeld te brengen en creatieve oplossingen aan te dragen. Dit heeft geresulteerd in een prachtige tentoonstelling waarin een breed scala aan disciplines, technieken, onderwerpen en ideeën tot uiting zijn gekomen. Thema’s die aan bod komen zijn onder anderen militairen, oorlog en vrede, textielafval, duurzaamheid en circulaire economie. (meer…)

In het Tassenmuseum Hendrikje te Amsterdam is de tentoonstelling ‘De tas als theater’ ter ere van het 30-jarig jubileum van Hester van Eeghen te zien. In de afgelopen 30 jaar ontwierp de Nederlandse topontwerpster Hester van Eeghen meer dan 600 objecten, van trolleys tot avondtasjes en van kleurrijke pumps tot werktassen. Haar 30-jarig jubileum viert Hester van Eeghen met het pop-up boek One Thousand and One Handbags en met de tentoonstelling ‘De tas als theater’. (meer…)

De tentoonstelling Femmes Fatales – Sterke vrouwen in de mode bevat werk van een indrukwekkende lijst vrouwelijke (inter)nationale ontwerpers. Naast wereldberoemde namen komen in de tentoonstelling ook vrouwen aan bod die achter de schermen van menig modehuis verstrekkende invloed hebben of hadden, maar compleet onbekend zijn in de modegeschiedenis. (meer…)

Pracht en praal uit de Andes. De Amerikaanse collecties van het Museum Kunst & Geschiedenis worden beschouwd als de mooiste en rijkste binnen Europa. Deze tentoonstelling toont de verfijning en beheersing van de weefkunst, naast de kleurenpracht van textiel en pluimen, evenals schitterende sieraden in goud, zilver en schelp. Het is een uitgelezen kans om de weefkunst, de complexiteit van de motieven en de uiteenlopende en tot vandaag stralende kleuren van de stoffen en veren te ontdekken en te bewonderen. (meer…)

Museum Nagele toont werk van Teunis Ruiten. Deze expositie ‘Oeverloos’ toont installaties, soft sculpture en borduurkunst.Teunis Ruiten.Geboren in 1989 in Noordoostpolder, groeide op ‘op’ Urk. Naast zijn middelbare school volgde hij een opleiding tot costumier en vervolgens startte hij met de opleiding scenografie aan de Amsterdamse Theaterschool. Hierna keerde hij terug naar Urk. Zijn werk wordt meer dan eens gekenmerkt door een subtiele scheiding tussen autonoom beeldend werk en theater. In meerdere of mindere mate is het werk doordrongen van een persoonlijk aspect uit zijn eigen leven, zijn eigen verhaal. Hij vertaalt dit in poëtische beelden die blijk geven van zijn voorliefde voor kostuumontwerp. (meer…)

Zwart en wit zijn de ingrediënten van deze op kleding en mode geënte tentoonstelling. Vormen en contrast spelen hier een belangrijke rol. Deze expositie laat de mode zien vanaf 1947 toen de New Look haar intrede deed en loopt door tot heden, met hedendaagse bekende ontwerpers. De expositie is opgebouwd in periodes van tien jaar. Zoals bijvoorbeeld de jaren tachtig met Dressed for Success, power women met de brede schouders (die overigens weer in het nieuwe modebeeld verschijnen). (meer…)